LE MOT DE LA PRÉSIDENTE
Une vingt-cinquième édition qui s’ouvre sous le signe du changement.
Tout d’abord un changement de présidence dans notre association ChrOma. Toute l’équipe se joint à moi pour remercier Annie Sicard d’avoir œuvré durant plus de vingt ans à maintenir avec constance la ligne éditoriale de ChrOma et sa dynamique par le choix et la qualité de la programmation tout au long de ces années avec la participation de toute l’équipe dont elle fait toujours partie bien entendu.
Le second changement concerne le choix de la forme resserrée que prend le Festival cette année puisqu’il a lieu du 22 au 30 novembre sur un seul lieu : aux CINÉASTES dans le centre-ville, en conservant toutes les sections habituelles.
Si la forme change, l’orientation reste la même, la ligne éditoriale également, l’association a la volonté d’entretenir des liens avec des partenariats solides, d’en créer d’autres avec des évènements novateurs qui élargissent notre public et nous permettent de continuer, malgré la suppression de "certaines subventions" à créer à notre échelle, modestement "un espace pour habiter le monde"en découvrant des films qui, par leurs différents points de vue et leur créativité, nous permettent d’aborder le Réel en nous apprenant à regarder ce que l’on ne verrait pas autrement. Le Festival est un espace possible pour transmettre et partager différents récits, une parenthèse bienvenue dans le chaos que nous vivons aujourd’hui pour enrichir notre réflexion, ouvrir notre horizon, partager avec le public, les cinéastes et tous ceux qui participent à l’organisation de cette vingt-cinquième édition, la richesse de nos différences.
Nous tenons à remercier tous nos partenaires institutionnels et associatifs ainsi que les deux salles de cinéma qui nous restent fidèles : LE ROYAL et LES CINÉASTES.
Martine Brisson-Voisin, Présidente de l’association ChrOma
© And the fish fly above our heads de Dima El-Horr. Photographie de Rami Tannou
Le festival 2025 est terminé.
Rendez-vous l'année prochaine.
CONCOURS PREMIER DOC 2025
23e édition du Concours Européen du 1er film documentaire
Les projections de Premier Doc se déroulent dorénavant au cinéma LES CINÉASTES 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
Palmarès : dimanche 30 novembre à 15h30
Récompenses :
Prix du Jury 2500 euros
Prix du public 500 euros
Prix des lycéens 500 euros
Jury lycéen
Pour l’édition 2025 du concours Premier Doc, ChrOma reconduit le jury lycéen issu des différents établissements du Mans. Après avoir visionné les films présentés au concours, il décernera son propre prix au documentaire de son choix et pourra confronter ses points de vue à ceux du jury professionnel.
Table ronde
Le samedi 29 novembre, ChrOma organise une table ronde qui permettra aux réalisateurs sélectionnés au concours Premier Doc de rencontrer un producteur capable de les conseiller et les aider à surmonter les obstacles auxquels ils sont confrontés.
Tremplin
Après la table ronde, les réalisateurs ayant un projet de second film pourront bénéficier d’une consultation individuelle pour expertise de leur projet par Karim Aitouna, producteur (Haut les mains productions).
Jury des professionnels
• Stéphanie Lebrun - Productrice
• Yola Lecaïnec - Docteure ès cinéma et audiovisuel (Université Paris 3 Sorbonne nouvelle)
• Jacques Pélissier - Distributeur
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REGARDS SUR
"COLONISATIONS / DÉCOLONISATIONS."
Sous les angles très différents du témoignage et de l’enquête, du portrait et de l’analyse, ou encore des traces directes et des archives, le volet REGARDS SUR vous propose cette année une sélection de films revenant sur des processus de colonisation et de décolonisation et sur certains mécanismes de colonisation contemporaine.
Quelques films articulent l’histoire individuelle à l’histoire collective, comme Colette et Justin qui décrypte un héritage familial traversé par l’histoire, au Congo, ou encore Kateb Yacine et Andi Marie-Claude Tjibaou. Ces deux derniers dessinent un portrait, une trajectoire de vie, de résistance et de lutte dans la colonisation et la décolonisation, algériennes pour l’un, calédoniennes pour l’autre.
D’autres films plongent le spectateur dans les traces directes de la colonisation : Jean Rouch, avec Les Maîtres fous, nous immerge, caméra à l’épaule, dans un rituel de possession aux vertus d’exutoire à la domination coloniale, tandis que le réalisateur de First contact nous montre des images d’archives du premier contact avec les Papous et nous renvoie le regard qu’ils portent eux-mêmes sur ces images, 50 ans plus tard.
Enfin, deux films viennent souligner deux formes très différentes de colonistaion contemporaine - en conscience ou non - que les peuples tentent de surmonter. D'une part, celle, tragique, des essais nucléaires.et leurs conséquences persistantes dans Ma’Ohi Nui (Polynésie Française) et d'autre part, dans Cannibal Tours (Nouvelle-Guinée), celle, en apparence banale, d’un cannibalisme touristique se déployant dans l’illusion d’une exploration authentique et d’un écotourisme respectueux de l’autre.
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FILMS D'ICI ET D'AILLEURS
Comme chaque année, le festival Aux Écrans du Réel propose une sélection de films d’Ici, réalisés en France et une sélection de films d’Ailleurs, réalisés à l’etranger.
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Mardi 25 novembre - 20h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- SOUNDTRACK TO A COUP D’ÉTAT
de Johan Grimonprez [2023 - 150 min]
Belgique/France/Pays-Bas

Jazz, politique et décolonisation s’entremêlent dans ce grand huit historique qui réécrit un incroyable épisode de la guerre froide. En 1961, la chanteuse Abbey Lincoln et le batteur Max Roach, militants des droits civiques et figures du jazz, interrompent une session du Conseil de sécurité de l’ONU pour protester contre l’assassinat de Patrice Lumumba, Premier ministre du Congo nouvellement indépendant. Dans ce pays en proie à la guerre civile, les sous-sols, riches en uranium, attisent les ingérences occidentales. L’ONU devient alors l’arène d’un bras de fer géopolitique majeur et Louis Armstrong, nommé "Ambassadeur du Jazz", est envoyé en mission au Congo par les États-Unis, pour détourner l’attention du coup d’État soutenu par la CIA.
• Grand Prix du Documentaire Musical au FIPADOC – 2025
• Prix Spécial du Jury de l'Innovation Cinématographique à SUNDANCE - 2024
• Nommé à l'Oscar du Meilleur Film Documentaire 2025
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OUVERTURE DU FESTIVAL 2025
22 - 30 novembre / Cinéma Les Cinéastes / Le Mans
Samedi 22 novembre - 20h30
Les Cinéastes, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans
- RESSACS, UNE HISTOIRE TOUARÈGUE
d'Intagrist EL ANSARI [2024 - 125 min]
En présence du réalisateur et suivi d'un pot offert par Chroma

Ce film est la quête personnelle, la transmission générationnelle, le voyage hiératique d’un cinéaste dans la mémoire de son peuple. Sous forme d’une lettre intime que le réalisateur adresse tel un testament à son fils, à travers notamment, l’histoire des Kel Ansar - tribu suzeraine dans la région de Tombouctou, dont l’auteur est issu - le film raconte l’histoire, la résistance et la culture touarègues. Ébranlés par la colonisation, la sédentarisation, les sécheresses, les rebellions et exils cycliques, les Touaregs tentent leur ultime survie. À la fois témoignage des conflits en cours et récit conté, le film est aussi un voyage existentiel, entre sable et mer, exil et mémoire vivante.
Intagrist EL ANSARI est né dans la région de Tombouctou et réside en Mauritanie. Réalisateur de documentaires, et auteur, il a passé son enfance au désert, puis, dans les péripéties du conflit du Nord-Mali des années 90. Son travail d'écrivain et de documentariste s'intéresse en particulier aux cultures nomades sahariennes, à leurs mutations. Ressacs, une histoire touarègue est son dernier film, un long métrage documentaire où l'intime se mêle au politique.
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Apéritif dinatoire offert par ChrOma en présence du réalisateur
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Jeudi 27 novembre - 16h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- LES MAÎTRES FOUS
de Jean ROUCH [1955 - 29 min]
Séance en partenariat avec l' École Supérieure d'Art et de Design TALM - Le Mans
Jean Rouch en 1955 filme au Niger une pratique rituelle des Haoukas, immigrés du Ghana. Dans ce rituel, les participants incarnent dans leur transe les figures de la colonisation, ils se font "gouverneur", "locomotive" etc … et sacrifient des animaux.
Le réalisateur dira que "ce jeu violent n’est que le reflet de notre civilisation".
Comme à son habitude, Jean Rouch filme caméra à l'épaule, s'immergeant totalement dans la réalité qu'il décrit et interagit avec elle.
Ce film qui bouleverse le récit ethnographique, fut interdit au Niger, puis au Ghana par les administrations française et britannique.
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Dimanche 23 novembre - 10h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- JE ÉTAIT UNE AUTRE
de Manon SALMON [2025 - 70 min] - En présence de la réalisatrice

Sept femmes témoignent. Elles ont vécu des violences conjugales : la paralysie que provoque l’emprise, l’impossibilité d’y échapper, la perte de soi. Ensemble, elles relisent ce passé où "je était une autre" et tentent de se reconstruire.
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Mercredi 26 novembre - 18h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- KATEB YACINE, LE REBELLE AMOUREUX
de Joseph LECOQ [1995 - 45 min]

Né à Constantine en 1929, ayant longtemps vécu en France et en Europe, poète, romancier et dramaturge, Kateb Yacine est l’un des auteurs maghrébins les plus connus. Dans ce film, les images qu’il mêle comme dans un jeu de cartes donnent les clés de son cheminement. Représentant de l'Algérie, il en cherche la mémoire dans son histoire pour que renaisse Nedjma, symbole de la femme, de la patrie, la clé de l’œuvre, de l’écrivain et fil conducteur du film.
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Vendredi 28 novembre - 18h (séance 2 films)
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- À VOL D'OISEAU
de Clara LACOMBE [2025 - 29 mn]

Amadou a quitté la Guinée Conakry à l'âge de 13 ans. trois ans après son départ, il a traversé la frontière française, caché dans le coffre d'une voiture et a croisé mon frère Thibaut, ornithologue à Grenoble. Cette rencontre initie mon désir de filmer Amadou dessinant son parcours.
- CHRISTINE BRISSET, JUSTICIÈRE DES SANS-LOGIS
de Camille THOMINE et Théo SORROCHE [2024 - 52 mn]
"Madone des sans-logis", "Jeanne d’Arc des squatteurs" et bête noire des autorités, Christine Brisset a mis à l’abri plus de 12 000 personnes privées de toit dans la France sinistrée d’après-guerre. Pionnière de l’action sociale et de la désobéissance civile, poursuivie près de cinquante fois devant les tribunaux, que reste-t-il de sa mémoire aujourd’hui ? Comment un combat aussi décisif que le sien a-t-il pu à ce point tomber dans l’oubli ? Le film retrace la trajectoire atypique d’une infatigable battante qui sacrifia fortune, santé et réputation pour aider les plus démunis.
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Dimanche 23 novembre - 14h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- AND THE FISH FLY ABOVE OUR HEAD
de Dima EL-HORR [2025 – 70min] - En présence de la réalisatrice

Le temps passe, et le Liban s’enfonce toujours plus, pris au piège des guerres, des crises sociales et économiques. Reda, Adel et Qassem errent comme les spectres d’un monde à l’abandon, sur une plage publique de Beyrouth, là où seuls les hommes viennent contempler l’horizon. Ni résignés ni révoltés, ils ne cherchent pas un miracle : ils attendent.
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Vendredi 28 novembre - 13h45
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- MILITANTROPOS
de Yelizaveta Smith, Alina Gorlova et Simon Mozgovyi [2025 - 110 min]
Ukraine

MILITANTROPOS observe la condition humaine à travers les conséquences de l’invasion russe en Ukraine. Le film dépeint des vies transformées par la guerre à travers celles et ceux qui perdent tout, qui fuient ou décident de résister et de se battre. La dévastation et les atrocités de la guerre s’infiltrent dans le quotidien. Et l’intime, à son tour, devient un terrain de lutte.
• Quinzaine des Cinéastes – Festival de Cannes 2025
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Mercredi 26 novembre - 20h45
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- MA'OHI NUI AU CŒUR DE L'OCÉAN MON PAYS
d'Annick GHIJELINGS [2017 - 112 min]
En présence de la réalisatrice

Entre la piste de l’aéroport international et une petite colline de terre, s’étend le "quartier" du Flamboyant (bidonville), en marge de Papeete. Là se montre un autre visage d’une colonisation contemporaine née des trente années d’essais nucléaires français en Polynésie.
Saisissant d’abord une atmosphère, le film confronte l’esprit Ma’ohi à son histoire nucléaire et à son présent fracturé. De cette confrontation se dégage l’élan vital d’un peuple qui, par delà la destruction sous tous ses aspects d’une société soumise au "colonialisme nucléaire", tente de ne pas s’oublier et cherche silencieusement le chemin de l’indépendance.
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Vendredi 28 novembre - 20h45 (séance 2 films)
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- THEIR EYES
de Nicolas GOURAULT [2025 - 23 mn]

Comment une machine apprend-elle à décrypter le monde ? Témoignages et enregistrements d'écran présentent l'expérience de micro-travailleurs du Sud Global : leur mission consiste à former les systèmes de pilotage par IA des voitures autonomes à se déplacer dans les rues du Nord. En recevant les images venues des États-Unis, ils imaginent des stratégies pour s'organiser et pirater le système qui exploitent leurs mains et leurs yeux.
- JE N'EMBRASSE PAS LES IMAGES
de Pascal HAMANT [2025 - 76 mn]

"Je déambule seul dans une grande maison vide. J’ai vécu ici une enfance heureuse avec mes parents et mon frère. Cette enfance pourtant s'arrête net à quatorze ans : dans le salon, un linceul blanc recouvre le corps de mon père. Devant ce corps, je ne sens plus le mien, je refuse la réalité et me réfugie dans les images."
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Dimanche 23 novembre - 16h (séance 2 films)
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- FAIRE DE SA VIE UN DESTIN
de Benoît CASSEGRAIN [2024 - 20 min]

Tailleur de pierre, sculpteur, ferrailleur, poète, Robert Coudray passe sa vie à inventer un monde qui fait rêver. Pour le faire partager il crée un village ouvert à tous : la ville Stéphant.
- RETROUVER VENISE
de Christian ARGENTINO & Marie-Laure DESIDERI
En présence du réalisateur

Retrouver Venise, avant qu'elle ne meure asphyxiée par le tourisme de masse et la spéculation immobilière, partir à la rencontre de ses habitants devenus résistants, car la ville perd près de mille Vénitiens chaque année. Or que devient une ville sans l'âme de ses habitants sinon un gigantesque parc d'attraction ? Retrouver Venise, c'est rencontrer ses artisans qui ont décidé de ne pas la quitter et retrouver la mémoire de son patrimoine inconnu des touristes. C'est aussi prévenir ce qui menace son avenir.
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Jeudi 27 novembre - 20h45
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- COLETTE ET JUSTIN. UNE HISTOIRE CONGOLAISE
d'Alain KASSANDA [2023 - 88 min]

Déterminé à comprendre l’héritage colonial dont il est issu, Alain Kassanda né à Kinshasa, retrace son histoire familiale traversée par celle de la colonisation belge au Congo puis de l’indépendance du pays et de la décolonisation. Un film dans lequel il réussit à croiser le récit de ses grands-parents, sa résonance avec les archives des grands événements politique du pays.
Une réflexion personnelle, politique, poétique et intime sur les conséquences destructrices du colonialisme sur plusieurs générations. "Ce film interroge le double regard de la colonisation puis de l’immigration du point de vue de ceux qui l’ont vécu et qui en ont hérité."
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Samedi 29 novembre - 13h45 (séance 2 films)
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- LA BOÎTE À FRISSONS
d'Antoine VERGEZ [2024 - 70 mn]

Pendant des années, Le Tango, haut lieu de la vie LGBT+ du Marais, a ouvert ses portes chaque fin de semaine. Mais en 2020, l’activité de ce dancing mythique s’arrête du fait de la mise en vente de l’immeuble. À travers son sauvetage, Hervé, Jean-Phi, Giovanna et d’autres se mobilisent pour rouvrir ce lieu, refuge historique d'une communauté.
- JAGUARS
de Chloé WASP [2025 - 20 mn]

Dans la jungle mexicaine, le jaguar rôde et hante les esprits. Alors que tous les regards sont rivés sur le prédateur nocturne, un enfant perd peu à peu la vue et se rapproche de l'animal.
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Dimanche 23 novembre - 18h (séance 2 films)
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- BIIR GARDI
de Bentley BROWN & Tahir BEN MAHAMAT ZENE [2025 - 6 min]

Les habitants, nomades et sédentaires, de la région centrale du Batha au Tchad se rassemblent autour d’un puits à la limite sud du désert. Une sécheresse historique et brutale a entraîné la mort de la grande majorité du bétail.
- EN PLEIN DÉSERT, IL Y AVAIT UN PUITS
de Christelle PELLERIN [2025 – 42 min]
En présence de la réalisatrice

Jean, 84 ans, consulte des photos de son passé en Algérie "Revivre pour oublier". Appelé pour son service militaire, il avait 20 ans. Il raconte pour exorciser "On tuait des civils, on avait torturé le type". Dans le désert il y avait un puits : un puits source de vie, qui ne résiste pas à la contamination d'une guerre qui n'en avait pas le nom.
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Samedi 29 novembre - 20h45
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- LE CINQUIÈME PLAN DE LA JETÉE
de Dominique Cabrera [2025 - 97 min]
France
En présence de la réalisatrice (sous réserve)

Le cousin de la réalisatrice, Jean-Henri, se reconnaît dans La Jetée de Chris Marker. Il est là de dos, avec ses parents sur la terrasse d’Orly dans le cinquième plan du film. Aucun doute, il reconnaît ses oreilles décollées. Et si c'est lui, il est le héros du film, enfant... Dominique Cabrera est immédiatement happée par cette enquête intime et historique ; quelle était la probabilité pour que Marker et les Cabrera choisissent ce même dimanche de 1962 pour se rendre sur la jetée d'Orly ?
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Samedi 29 novembre - 16h (séance 2 films)
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- SŒURS
de Julia ZAHAR [2025 - 60 mn]

À la suite d’un événement traumatique, ma petite sœur plonge dans une violente dépression. Pendant quatre ans, je nous filme et documente sa reconstruction, ainsi que notre lien. Sœurs plonge au cœur de la sororité et témoigne, pour en laisser une trace, de la lente reconstruction d’une jeune femme, victime de ces violences encore trop nombreuses.
- LO
de Thanassis VASSILIOU [2025 - 70 mn]

Un an après la mort de sa mère, le réalisateur retourne dans l'appartement de son enfance. Filmer chaque coin de l'appartement devient une obsession. Par ce geste, des souvenirs refont surface, et le réalisateur se rappelle le jour où sa famille avait insinué que son père avait été impliqué dans la police militaire de la dictature grecque.
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Vendredi 28 novembre - 16h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- FIRST CONTACT
de Robin ANDERSON et de Bob CONNOLLY [1982 - 52 min]

En 1930, trois chercheurs d'or australiens découvrent et filment en Nouvelle-Guinée une population papoue jusqu'alors ignorée du reste du monde : les Ganiga. Cinquante ans plus tard, Bob Connolly et Robin Anderson retrouvent la tribu et montrent aux Papous le film de ce premier contact.
Le film a remporté le Grand Prix au festival Cinéma du Réel en 1983.
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Dimanche 23 novembre - 20h45
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- BE YOU !
de Gil CORRE [2023 - 62 min] - En présence du réalisateur et de Joëlle Léandre

Joëlle Léandre, contrebassiste et figure majeure de la musique improvisée, dialogue par musiques interposées avec la pianiste Myra Melford et la saxophoniste Alexandra Grimal. Ces trois femmes ont su se faire une place sur la scène très masculine du jazz. Elles disent aussi la philosophie de vie qui s’exprime dans l’improvisation : l’écoute de l'autre, l'invention de soi. Aux jeunes musiciens qu’elle accompagne, avec humour, elle lance l’injonction : Be you !
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Dimanche 30 décembre - 10h (Séance 2 films)
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- LES MAÎTRES FOUS
de Jean ROUCH [1955 - 29 min]

Jean Rouch en 1955 filme au Niger une pratique rituelle des Haoukas, immigrés du Ghana. Dans ce rituel, les participants incarnent dans leur transe les figures de la colonisation, ils se font "gouverneur", "locomotive" etc … et sacrifient des animaux.
Le réalisateur dira que "ce jeu violent n’est que le reflet de notre civilisation".
Comme à son habitude, Jean Rouch filme caméra à l'épaule, s'immergeant totalement dans la réalité qu'il décrit et interagit avec elle.
Ce film qui bouleverse le récit ethnographique, fut interdit au Niger, puis au Ghana par les administrations française et britannique
- CANNIBAL TOURS
de Dennis O'ROURKE [1988 - 67 min]

Cent ans après la découverte par une expédition allemande de ce peuple dit "cannibal" en Nouvelle Guinée, le réalisateur suit le voyage de ces touristes venus du bout du monde à la recherche de l’Autre par excellence : le sauvage, le primitif, le cannibale.
Ce film explore l’imaginaire occidental et présente le tourisme comme une nouvelle forme de colonialisme, ou son prolongement avec cette fois pour simples armes : l’appareil photo et l’argent.
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Samedi 29 novembre - 18h45
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- ATLAS OCULTO
de Anne-Laure BOYER [2025 - 63 mn]

Au cours des cinquante dernières années, le productivisme a considérablement augmenté la consommation d’eau et a exacerbé sa rareté en Espagne. La construction des barrages espagnols au XXe siècle a entraîné le déplacement de 50 000 personnes et la submersion de 500 villages : les populations furent souvent expropriées dans des conditions défavorables et parfois avec la violence caractéristique de l'époque. Atlas Oculto fouille dans la mémoire des anciens habitants pour réveler des lieux qui n'existent plus ou qui se sont transformés et des conflits entre les communautés dispersées de ces territoires.
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Dimanche 30 novembre - 18h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- ANDI MARIE-CLAUDE TJIBAOU
d'Emmanuel THUAY TJIBAOU et Dorothée TROMPARENT [2022 - 75 min]
En présence de Dorothée TROMPARENT

En Nouvelle-Calédonie, Marie-Claude Tjibaou est une autorité incontestée : veuve du leader indépendantiste Jean-Marie Tjibaou, fondatrice et présidente du Centre culturel Tjibaou, aujourd’hui membre du Comité des Sages. Une vie hors normes qui se confond avec l’histoire de son pays. Mais qui est-elle réellement ?
Dans les pas de son fils Emmanuel, ce film nous emmène à la découverte d’Andi (son nom coutumier en langue païci) et d’une Marie-Claude Tjibaou touchante, secrète et forte. Un portait intime et universel à la fois. Le portrait d’une femme debout qui, malgré les épreuves, n’a jamais renoncé.
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Dimanche 30 novembre - 13h45
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- PETITES MAINS
d'Angèle JUNET et Sylvain BERGER [2024 - 82 mn]

Angèle et Sylvain ont découvert l'existence de l'ancienne usine-pensionnat Martin au hasard d'une conversation. A Tarare, personne ne connaît cette histoire. Pourquoi Tarare a oublié ? Pourquoi rien n'a été fait jusque-là pour honorer la mémoire ouvrière tararienne et particulièrement la mémoire des ouvrières du textile, des jeunes femmes qui quittaient leur famille pour se brûler les ailes à l'usine.
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Jeudi 27 novembre - 18h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- LES JARDINIERS DE LA RUE DES MARTYRS
de Leïla Habchi et Benoît Prin [2003 - 81 min]
En partenariat avec La Fonderie / Le Mans

Près de 40 ans après la guerre d'Algérie, dans un jardin ouvrier de Tourcoing, se retrouvent des hommes qui, anciens appelés, harkis ou militants du F.L.N., auraient pu se rencontrer et s'affronter lors de cette guerre coloniale. Malgré leurs différences culturelles, sociales ou politiques, ils se retrouvent côte à côte à cultiver leur potager. Ce jardin qui les rassemble, devient un lieu de mémoire d'une histoire commune à multiples facettes.
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REGARDS SUR "ÉCLATS D'ENFANCE, ENFANCE EN ÉCLATS", LES AUTEUR.E.S
Eléonor GILBERT vit à Grenoble, où elle partage un atelier collectif d’artistes, Utopia182. Ses films, souvent à la croisée de la fiction et du documentaire, sont issus de sa vie quotidienne ou ancrés dans le contexte de lieux où elle intervient comme vidéaste : universités, centres de détention, hôpitaux, etc. L'obéissance, la soumission, la complexité de la mise en œuvre de zones de liberté sont ses thèmes privilégiés.
Ignacio AGÜERO né à Santiago du Chili en 1952 est auteur, réalisateur, producteur et acteur. Il fait ses premiers films sous la dictature et témoigne d'une forte conscience politique et sociale. Plusieurs rétrospectives de son travail de réalisateur se sont tenues en Amérique Latine et en Espagne. Deux de ses derniers films ont obtenu le grand prix de la compétition internationale au FID de Marseille.
Cécile DENJEAN intègre le Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle après des études à l’E.S.C.P Busines School et un D.E.A en Relations internationales à SCIENCES PO. Elle est depuis 17 ans auteure-réalisatrice de films documentaires pour le cinéma et la télévision. Ses derniers films produits pour ARTE lui ont valu une reconnaissance internationale et notamment Le ventre notre deuxième cerveau qui a été multi-primé.
Son regard sensible et respectueux est au service d’une mise en scène qui capte les moments forts et émouvants et permet de tisser des liens intéressants entre les personnes filmées et ceux qui les regardent.
Simon Lereng WILMONT est né en 1975 à Copenhague et s'est formé au documentaire à la Danish Film School. Il est à la fois réalisateur et chef opérateur. Il a réalisé plusieurs documentaires en Ukraine. Ces films ont été primés dans différents festivals.
Renaud VICTOR (1943-1995) a un parcours très singulier : il gagne sa vie comme plombier et suit en auditeur libre des cours de sociologie, d’ethnologie et de cinéma à l’université de Vincennes. Immédiatement après avoir vu Le Moindre Geste, il décide de rendre visite à Deligny à Monoblet dans les Cévennes. Ensemble, ils réalisent deux films : Ce gamin, là et Fernand Deligny, à propos d’un film à faire. Il réalise ensuite Hé ? Tu m’entends…, un film à très petit budget qui met en scène la vie d’une famille ouvrière et en 1993, son dernier documentaire, De jour comme de nuit, à la prison des Baumettes à Marseille.
Richard Copans est producteur de cinéma, directeur de la photographie et réalisateur. Après ses études à l'IDHEC, il devient assistant-opérateur puis opérateur-réalisateur dans le collectif Cinélutte de 1973 à 1978. En 1984, il fonde la société de production Les Films d'ici avec Yves Jeanneau. Ils produisent de nombreux films documentaires de création dont Route One/USA de Robert Kramer, La vie est immense et pleine de dangers de Denis Gheerbrant. Il réalise lui-même des documentaires dont Monsieur Deligny, vagabond efficace.
Johan van der Keuken est né à Amsterdam en 1938. Il a douze ans quand son grand-père l’initie à la photographie, dix-sept quand il publie son premier album et dix-huit lorsqu'il intègre l’IDHEC Il s’oriente vers le cinéma, et questionne la notion même de vision, explore le cadre et la couleur, bouscule les règles du montage traditionnel. Une caméra faite œil, un corps caméra, un cinéma qui enregistre ce qui l’entoure et le restitue dans le flot des images. Il réalisa plus d’une cinquantaine de films.
Camille GALLARD vit et travaille à Lille. Artiste associée à la Malterie depuis 2018. Après des études à l'École des Beaux-Arts d'Angers, elle réalise 8 documentaires. Elle filme le corps, l'intimité : cet envers qu’il est si délicat de rendre accessible à l’autre. La réalisatrice, d'une manière générale, "(s') attache à ce que l'on puisse saisir un peu ce qui ne se voit pas à l’œil nu de l'intime et de la vérité de chacun" (C. Gallard).
Karine DUSFOUR, diplômée de l’école supérieure de journalisme de Lille (ESJ), réalise des documentaires pour la télévision dans lesquels elle interroge les silences de notre société notamment dans Vous n'aurez pas ma haine, Qui ne dit mot, ne consent pas et Bouches cousues. De manière générale, elle s’intéresse au champ de la justice et de la famille, aux relations intra-familiales et à l’articulation de l’intime et du politique.
Denis Gheerbrant, cinéaste français né en 1948, est l'auteur d'une douzaine de films documentaires. À travers des projets très différents, impliquant aussi bien des relations suivies que des rencontres fortuites, le réalisateur filme seul et vise, à chaque fois, à faire émerger une parole propre à chacun de ses interlocuteurs.
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PALMARÈS 2025
23ème édition du Concours 1er Doc !




Mention spéciale du Jury lycéen attribué à Sœurs de Julia ZaharLES RETOURS DU JURY PRO SUR LE CONCOURS 1ER DOC :
‘’Un grand merci à toute l'équipe de Chroma, des écrans du Réel, pour l’organisation et l’accueil aux petits oignons.
Un grand merci aux programmatrices et programmateurs du Concours 1er Doc, pour la qualité de la sélection. Un grand bravo aux cinéastes de ces beaux films, pour leurs regards éclairants sur notre monde. Nous avons été saisis par ce que ces dix documentaires ont en commun. Plusieurs cinéastes ont choisi d'interroger notre mémoire. Ce qui a été perdu, oublié, ou surtout effacé :
- Surtout ? On a surtout effacé des femmes : les jeunes ouvrières du textile (Petites Mains d'Angèle Junet et Sylvain Berger), ou la personnalité exceptionnelle de Christine Brisset (Camille Thomine et Théo Sorroche).
- Mais aussi des cultures, écrasées par les projets (immobilier ou d'aménagement du territoire) et leur marche implacable : la mémoire d'un beau lieu et d'une culture (La Boîte à frissons d'Antoine Vergez). On peut aussi penser à ces paysans déracinés de Atlas Occulto (d'Anne-Laure Boyer).’’
Jacques Pelissier‘’Le mouvement de la sélection a été alors unanime celui de la reconstruction offerte par le cinéma qui devient un cinéma du soin, un cinéma du care. Dans Je n’embrasse pas les images de Pascal Hamant, la quête de l’image manquante, de l’être perdu, régénère progressivement les blessures du sujet filmant. De même dans Lo de Thanassis Vassiliou, l’appartement devient la généalogie d’une relation filiale et civique où le monde consent peu à peu à s’ouvrir et laisser surgir les traces contenues de notre passé révéler. Jaguar de Chloé Wasp accomplit ce chemin d’ouverture jusqu’à la fusion où nous nous transformons dans un regard devenu sauvage, nous ramenant à la question de notre aveuglement, nous qui ne savons plus voir ou entendre notre environnement tant humain que vivant.’’
Yola Le Caïnec‘’Au bout du voyage, il y a la revisibilisation. Il y a de la lumière dans ces films, beaucoup d’humanité et d’espoir. De la lumière sur ceux et celles qu’on ne veut pas voir. c’est le pari de Clara Lacombe. Dans À vol d’oiseau, elle nous propose d’écouter, d’écouter vraiment, ceux et celles qui sont silenciés. Ceux qu’on appelle les migrants, que l’on croise sans les voir, dont on ne connait pas les histoires. Le traitement de la voix et la recherche formelle donnent de la puissance au récit, récit d’un enfant sur les routes de l’exil et d’une amitié qui va le sauver.
Avec Sœur, Julia Zahar met de la lumière et de la joie sur un sujet difficile ; la dépression d’un proche, sa sœur. « Enregistrer pour ne rien oublier » dit Julia au début du film, on a aimé cette caméra qui circule au sein de la famille et qui répare un lien abîmé.
Enfin, Their eyes de Nicolas Gourault, nous révèle un autre monde : celui des travailleurs du net, dispersés à travers le monde. Sous payés, ils passent leurs journées à dessiner le contour des formes sur les routes pour nourrir le système de pilotage des voitures autonomes. Dans ce monde, les SDF endormis sous des couvertures sont qualifiés d’objet…
Un film surprenant, tant sur le propos que sur la forme, très riche, et éminemment politique. La lumière, elle nous vient de ces travailleurs anonymes qu’on entend sans le voir, mais qui grâce à ce film, existent, ils racontent un monde algorythmique, mais dont ils ne sont pas dupes car d’une certaine façon, Ils finissent pas reprendre le pouvoir. Une ode au chaos…
Ce premier film très maitrisé, nous avons souhaité le récompenser par une mention spéciale, et nous encourageons son auteur à poursuivre ce travail pour un long métrage peut-être !
Un (autre) film politique qui fait appel à notre réflexion...
Parce qu’il redonne la parole aux opprimés, aux oubliés de la modernité : comment être heureux aujourd'hui, si nos maisons, notre culture nous ont été arrachées ?
Parce qu’il porte notre regard sur ces déracinés, parce qu’il propose une archéologie du paysage, parce qu’il nous invite à regarder en dessous, à renverser les cartes. Parce qu’il nous aide à faire de nous de meilleurs citoyens, nous souhaitons accorder le Prix du Jury au documentaire de Anne-Laure Boyer, Atlas Oculto !’’
Stéphanie LebrunLE DISCOURS DU JURY LYCÉEN POUR LE CONCOURS 1ER DOC :
Le jury lycéen et les lauréatsChères spectatrices, chers spectateurs,
Chères réalisatrices, chers réalisateurs,
Documentaire, adjectif et nom masculin : qui repose sur des documents, film didactique, présentant des faits authentiques et non élaborés pour l’occasion.
C’est précisément ce que nous avons visionné ce week-end.
Des documentaires.
Des documentaires tous plus engagés les uns que les autres, sur des sujets parfois méconnus, parfois mal connus, mais ayant tous un point commun : la volonté de rappeler l’importance du souvenir.
Du souvenir personnel comme dans Je n’embrasse pas les images ou À vol d’oiseau,
Collectif lorsque le quotidien et la vie d’un groupe tout entier sont concernés avec Atlas Oculto et Petites mains,
Historique dans l’engagement de Christine Brisset, la justicière des sans-logis ligérienne,
Politique avec la réalité sociale des dessous de l’innovation technologique décrite dans Their eyes.
Parce que documenter reste la base de notre mémoire, de notre histoire et de la transmission de vos souvenirs aux générations futures.
Ce week-end nous avons avant tout appris, appris à l’aide de différentes formes de productions, réalisations, tournages et post productions.
Alors, nous vous remercions, merci aux Cinéastes, à la Ville du Mans, au Département de la Sarthe, à Cinéambul72, au CNC, aux réalisateurs et leurs équipes de productions, et enfin, à ceux sans qui ce festival n’aurait pas vu le jour il y a 25 ans et ne se reproduirait pas tout les ans depuis : Chroma.
Lorsque nous avons été sollicités pour être membres du jury lycéen, nous pensions que notre choix serait évident, et je peux vous dire que toutes ces formes innovantes - qui font la richesse du cinéma et de la culture - ne nous ont absolument pas aidés à départager les dix documentaires que nous avons visionnés.
Deux documentaires ont particulièrement retenu notre attention : Sœurs de Julia Zahar (Applaudir) et La boîte à frissons d’Antoine Vergez (Applaudir).
La simplicité des plans de Sœurs ont permis une immersion dans l’intimité de la famille, dans l’humain, dans le quotidien et l’histoire d’une jeune femme qui nous est à tous familière, de près ou de loin.
Dans La boîte à frissons, nous étions directement plongés au cœur du Marais grâce à la qualité sonore et plus directement dans l’époque des tumultes rencontrés par le Tango avec le grain singulier de l’image évoquant l’avenir incertain de ce lieu emblématique des nuits parisiennes.
Le travail chromatique des images sublime le récit historique mais naturel du Tango, rempli d’histoires ayant permis au plus grand nombre de s’émanciper, le ''psy du vendredi soir'' de certains.
C’est pourquoi nous avons fait le choix d’attribuer le Prix du Jury Lycéen à La boîte à frissons d’Antoine Vergez.
Pour la force de son propos, la singularité de son esthétique et la sensibilité avec laquelle il parvient à transmettre l’âme d’un lieu, d’une époque et d’une communauté.
Par ailleurs, notre coup de cœur revient à Sœurs de Julia Zahar.
Car la justesse, la pudeur et la sincérité de ce documentaire nous ont particulièrement touchés.
Nous tenions à réitérer nos félicitations à toutes les réalisatrices et tous les réalisateurs pour la qualité des documentaires sélectionnés par Chroma cette année.
Merci de continuer à faire vivre le cinéma du réel, à transmettre, à interroger et à émouvoir.
ÉDITION TERMINÉE
(28 NOVEMBRE - 8 DÉCEMBRE 2024)
OUVERTURE DU FESTIVAL
Jeudi 28 novembre 2024 à 18h
Les Cinéastes, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans
- UN VILLAGE DE CALABRE (Un paese di Calabria)
de Shu AIELLO & Catherine CATELLA [2016 - 90 min]

Rosa-Maria a quitté Riace en 1931 pour fuir la misère de ce village de Calabre. Un jour, Baïram a accosté sur la plage avec deux cents autres Kurdes ; depuis, ce village renaît. Aujourd’hui, les habitants s’appellent Roberto, Ousmane, Emilia et Mohamed et ils inventent ensemble leur destinée commune. C’est ainsi que la communauté de Riace devint la première à accueillir convenablement des réfugiés, à les héberger comme des êtres humains et non comme les statistiques d’une catastrophe mondiale.
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Apéritif dinatoire offert par ChrOma en présence des réalisatrices
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Jeudi 28 novembre 2024 à 20h45
- UN VILLAGE EN RÉSISTANCE (Un paese di resistenza)
de Shu AIELLO & Catherine CATELLA [2023 - 75 min]
Pendant 20 ans, le petit village de Riace en Calabre (Italie) a fait de l'accueil des migrants son avenir. Mais les populistes qui arrivent au pouvoir, Matteo Salvani en tête, font de Riace leur cible. Pilotée par le monde politique, la justice italienne se met à poursuivre le maire du village. Après des mois d'une minutieuse destruction, Riace sort d'un long cauchemar avec un dilemne : résister ou disparaître.
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Mercredi 4 décembre - 20h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- NEWS FROM HOME
de Chantal Akerman [1997, 88 min]
Séance accompagnée par Baptiste Jopeck, enseignant en cinéma
En partenariat avec l’École supérieure d’art et de design TALM-Le Mans

Sur des travellings ou des longs plans fixes de New York (métro, rues, façades) qui racontent en creux son quotidien, la cinéaste lit les lettres envoyées de Belgique par sa mère, cordon ombilical la rattachant encore à son roman familial. Au seuil l’une de l’autre, la parole et l’image finissent par se confondre…
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Chantal AKERMAN est une cinéaste belge née en 1950 à Bruxelles et décédée en 2015 à Paris.
Sa représentation d'univers et de personnages féminins propose un nouveau regard du cinéma sur les femmes à l'aube des années 70.
Considérée comme l'une des figures de proue du cinéma moderne, elle influencera toute une génération de cinéastes.
Parmi ses films documentaires notables, citons notamment News from Home (1977), Sud (1999), De l'autre côté (2002) et No Home Movie (2015).
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LE MOT DE LA PRÉSIDENTE
La vingt-quatrième édition du Festival Aux Écrans du Réel s’ouvre en une période très tourmentée, pleine de cris et de fureur, de conflits et de guerres où sans cesse se mêlent le vrai et le faux, les jugements hâtifs et les simplifications.
Plus que jamais nous avons tenté, au travers de notre programmation de films documentaires, de rendre compte de la complexité du réel et de la diversité des regards chaque fois singuliers des réalisateurs.
Nous avons pu aussi créer de nouvelles ouvertures :
- Le soutien de la DRAC-CNC nous a permis d’accueillir deux nouvelles collaboratrices.
- Nous avons pu créer un lien avec La Fonderie qui en décembre accueille des réalisatrices d’Afrique du Nord.
Nous tenons à remercier nos partenaires institutionnels et associatifs ainsi que les deux salles qui nous restent fidèles : Le Royal et Les Cinéastes.
Annie Sicard, Présidente de l’association ChrOma
REGARDS SUR
"FAUX ET USAGES DE FAUX. DÉMÊLER LE VRAI DU FAUX."
Cette année dans REGARDS SUR, nous vous proposons une sélection de films montrant comment le cinéma documentaire, par le choix de son dispositif et de son point de vue, peut appréhender de façon très différente la question du vrai et du faux :
1. Soit il se fait instrument pédagogique comme dans Le vrai du Faux de Sébastien Koegler et Zoé Lamazou ou regard critique qui analyse comment le réel peut être manipulé par la presse au service du pouvoir politique, comme dans le film El diario de Agustín d’Ignacio Agüero et Le Silence du fleuve d'Agnès Denis et Mehdi Lallaoui.
2. Soit il montre comment une mise en scène du réel peut faire émerger et mieux comprendre la réalité et sa violence, ainsi dans Little Girl blue de Mona Achache. Dans Sauve qui peut d’Alexe Poukine, c’est par des jeux de rôle que les soignants apprennent à se situer par rapport à la souffrance. Enfin, dans le film Mon pire ennemi, le réalisateur Mehran Tamadon reconstitue des scènes d’interrogatoire en Iran en tentant de se mettre à la place de ceux qui les ont subies.
3. Enfin, le cinéma peut jouer avec le faux comme Chris Marker dans L'Ambassade ou Peter Watkins dans Punishment park. Orson Welles dans F for Fake ou Vérités et mensonges interroge avec humour et maestria la réalité et la valeur du vrai et du faux dans la création artistique.
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CONCOURS PREMIER DOC 2024
22e édition du Concours Européen du 1er film documentaire
Les projections de Premier Doc se déroulent au cinéma LE ROYAL 409 avenue Félix Geneslay, Le Mans.
Palmarès : dimanche 1er décembre à 16h30
Résultats ici
Récompenses :
Prix du Jury 2500 euros
Prix du public 500 euros
Prix des lycéens 500 euros
Jury lycéen
Pour l’édition 2024 du concours Premier Doc, ChrOma reconduit le jury lycéen issu des différents établissements du Mans. Après avoir visionné les films présentés au concours, il décernera son propre prix au documentaire de son choix et pourra confronter ses points de vue à ceux du jury professionnel.
Table ronde
Le samedi 30 novembre 2024 de 9h30 à 13h à La Cité du Film, ChrOma organise une table ronde qui permettra aux réalisateurs sélectionnés au concours Premier Doc de rencontrer un producteur capable de les conseiller et les aider à surmonter les obstacles auxquels ils sont confrontés.
Tremplin
Après la table ronde, les réalisateurs ayant un projet de second film pourront bénéficier d’une consultation individuelle pour expertise de leur projet par Karim Aitouna, producteur (Haut les mains productions).
Jury des professionnels
Karine DUSFOUR, réalisatrice
Camille GALLARD, réalisatrice
Alexandre WESTPHAL, réalisateur
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Lundi 2 décembre - 20h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- KNIT'S ISLAND, L'ÎLE SANS FIN
de Quentin L'helgouac'h, Ekiem Barbier et Guilhem Causse [2023 - 95 min]
En présence du réalisateur Quentin L'Helgoualc'h

Quelque part sur internet existe un espace de 250 km² dans lequel des individus se regroupent en communauté pour simuler une fiction survivaliste. Sous les traits d’avatars, une équipe de tournage pénètre ce lieu et entre en contact avec des joueurs. Qui sont ces habitants ? Sont-ils réellement en train de jouer ?
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Quentin L'HELGOUALC'H développe un travail plastique mêlant sculpture, film, dessin et installation. En parallèle de sa recherche plastique, il se consacre à des œuvres pensées et réalisées avec le collectif In extremis, telles que l'installation Chopped and Screwed, ou encore la performance PM-10.
À la suite d'un premier court métrage, Marlowe drive (2017), il réalise un film documentaire en immersion dans les espaces virtuels, avec la complicité des vidéastes Ekiem Barbier et Guilhem Causse (Knit's Island). En 2020, il réalise Les Neiges électriques.
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Mardi 3 décembre - 20h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- CE N'EST QU'UN AU REVOIR
de Guillaume Brac [2023, 66 min]
En présence du réalisateur
En partenariat avec l’ACID

Les amitiés de lycée peuvent-elles durer toute la vie ? Une chose est sûre, dans peu de temps Aurore, Nours, Jeanne, Diane et les autres diront adieu à leur chambre d’internat, aux baignades dans la Drôme, aux fêtes dans la montagne. Louison coupera ses dreads et la petite famille éclatera. Pour certaines d’entre elles, ce n’est pas la première fois et ça fait encore plus mal…
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Après des études en production à la Fémis, Guillaume BRAC réalise et produit en 2011 Un monde sans femmes, moyen-métrage multi-primé
et sorti en salle. Aimant jongler en toute liberté avec les genres et les formats, il alterne courts et longs-métrages, fictions et documentaires. En 2018, il reçoit le Prix Jean Vigo pour Contes de juillet.
En 2023, il réalise Un pincement au coeur, première partie d’un diptyque sur les amitiés lycéennes, que vient prolonger Ce n’est qu’un au revoir.
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L'ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) est une association née en 1992 de la volonté de cinéastes de s'emparer des enjeux liés à la diffusion des films, à leurs inégalités d'exposition et d'accès aux programmateurs et spectateurs. Ils ont très tôt affirmé leur souhait d'aller échanger avec les publics et revendiqué l'inscription du cinéma indépendant dans l'action culturelle de proximité.
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Vendredi 6 décembre - 10h30
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- LE VRAI DU FAUX
de Sébastien KOEGLER & Zoé LAMAZOU [2018 - 50 min]
En présence du réalisateur et de la réalisatrice

Douter de tout ou tout croire : deux démissions de la pensée. C’est ce qu’enseigne Sophie Mazet à vingt lycéens de classe de première, en Seine-Saint-Denis. Chaque semaine pendant un an, l'enseignante déroule le fil d’un cours d'autodéfense intellectuelle qu’elle a inventé. Les élèves apprennent ainsi à décrypter le langage politique, repérer les fake news et la rhétorique complotiste.
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Jeudi 5 décembre - 17h (séance 2 films)
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- PROJECTION DU FILM PRIMÉ À 1ER DOC
- APÉRITIF DINATOIRE OFFERT PAR CHROMA
- NNUBA
de Sonia AT QASI-KESSI [2019 - 47 min]
En présence de la réalisatrice
En partenariat avec La Fonderie

Le film plonge ses protagonistes dans l'espace par le biais d'une fiction fantastique. Leur envol se passe dans un Institut d'éducation motrice où Zoé, Alice, Andrea et son amoureux Dylan, le corps appareillé, communiquent avec les astronautes et luttent joyeusement contre la gravité dans un voyage vers la lune. Une invention permanente tant dans l'écriture que dans l'action.
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Vendredi 6 décembre - 15h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- F FOR FAKE, VÉRITÉS ET MENSONGES
d'Orson WELLES [1973 - 85 min]

Orson Welles accompagné du cinéaste François Reichenbach, cherche à faire le portrait d’un des plus grands faussaires, Elmyr de Hory qui imitait si bien les peintres contemporains, que même les experts étaient incapables de distinguer les vrais des faux. Habillé en magicien, derrière sa table de montage, Welles jongle avec la vérité et le mensonge et embrouille magiquement le spectateur. Picasso disait ''l’art est un mensonge'' et Welles ajoute ''l'art est un mensonge qui nous fait comprendre la vérité".
Le film F for fake a été restauré par Les Films de l'Astrophore et La Cinémathèque française en collaboration avec Documentaire sur grand écran, la Cinémathèque suisse et l'Institut audiovisuel de Monaco, avec le soutien de la Fondation Neuflize OBC et du laboratoire Hiventy. Les travaux de restauration image et son ont été menés au laboratoire Hiventy à partir du négatif original et au Studio L.E. Diapason à partir des pistes magnétiques 35 mm".
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Vendredi 29 novembre - 20h30 (séance 2 films)
Cinéma Le Royal 409 avenue Félix Géneslay 72100 Le Mans
- LES CHOSES D'UNE VIE, EXERCICES D'ARCHÉOLOGIE INTIME
de Céline SEGALINI [2023 - 50 min]

Tout est resté intact dans la maison qu’habitait la grand-mère de la réalisatrice. Après son décès, elle filme les traces matérielles de son héritage. Elle observe, compte, classe, organise, tous les objets accumulés au fil du temps par une aïeule dont elle cherche à mieux comprendre la femme qu’elle était. Ces traces ne traduisent-elles pas l’aspiration d’une femme conduite par le désir secret d’être reconnue comme une femme blanche ?
- TRANSMEMORIA
de Victoria VERSEAU [2024 - 70 min]

Victoria remonte le temps pour comprendre ce qui la définit en tant que femme et se confronte alors au deuil de son amie Meril. Le film devient un espace pour partager sa douleur et les souvenirs de son opération avec Athena et Aamina, elles-mêmes au début de leur propre parcours de transition. En retournant en Thaïlande, elles partent à la recherche des fantômes du passé et d’un futur meilleur.
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Vendredi 6 décembre - 17h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- PUNISHMENT PARK
de Peter WATKINS [1971 - 88 min]

Fable politique inspirée par l’application d'une loi d’exception votée en 1970 lors d'une aggravation du conflit au Nord-Vietnam, autorisant à placer en détention "toute personne susceptible de porter atteinte à la sécurité intérieure". Dans une zone désertique du sud de la Californie, un groupe de condamnés est amené, contre la promesse de leur libération, à traverser le désert à pied, sans eau ni nourriture, pour atteindre le drapeau américain sans être capturés par les forces spéciales armées et motorisées lancées à leur poursuite.
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Dimanche 8 décembre - 10h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- LES MOTS QU'ELLES EURENT UN JOUR
de Raphaël PILLOSIO [2024 - 82 min]

En 1962, Yann Le Masson a filmé des militantes algériennes à leur sortie de prison en France. Plus de 50 ans plus tard, alors que maintenant la bande son a disparu, Raphaël Pillosio se met à la recherche de ces femmes. Enquête qui raconte leur histoire silencieuse et aussi essai cinématographique qui montre leur disparition et qui pour toujours les maintient en vie.
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Vendredi 6 décembre - 20h30
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- SAUVE QUI PEUT
d'Alexe POUKINE [2024 - 98 min]
En présence de deux membres de l'équipe

La réalisatrice de Sans Frapper (2019) nous emmène à Lausanne dans un Centre de formation qui propose pour les soignantes et les soignants un séminaire mettant en scène le quotidien de leur vie professionnelle à partir de jeux de rôle suivis de l’analyse de ce qui s’est joué. Ce dispositif permet aux protagonistes de mettre en lumière toute la maltraitance d’un système et d’une société ainsi que la souffrance qui en découle et d’arriver à partir de cette réalité, à développer leurs qualités humaines face aux malades et à la maladie.
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Samedi 7 décembre - 9h30
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- EL DIARIO DI AGUSTÍN
d'Ignacio AGÜERO [2009 - 114 min]
En présence d'Eve Le Fessant-Coussonneau

Le Mercurio n'est pas seulement le journal de langue hispanique le plus ancien, il est aussi celui qui a participé activement au coup d'Etat de 1973 puis à la consolidation de la dictature militaire de Pinochet. Le réalisateur Ignacio Agüero suit l'investigation d'un groupe d'étudiants en journalisme dont le projet de thèse porte sur Le Mercurio et les violations des Droits de l'Homme. Des liens avec la Maison Blanche pour destituer Allende aux mensonges pour couvrir les exactions du régime dans les années 80, le film construit avec précision un dossier à charge contre les responsabilités du journal qui reste le plus lu au Chili.
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Samedi 30 novembre - 14h
Cinéma Le Royal 409 avenue Félix Géneslay 72100 Le Mans
- MÈRES À PERPÉTUITÉ
de Sofia FISHER [2024 - 73 min]

Cécile a tué son fils. Incarcérée, elle nous livre son histoire, celle d'une lente descente aux enfers, d'une solitude désespérée qui l'a poussée à commettre le pire. À son récit se mêlent les voix d’autres mères, condamnées à vie pour leur acte, et de leur entourage qui, malgré tout, continue de les aimer. Comment comprendre et expliquer l’irréparable ? Sans jamais oublier les enfants, Mères à Perpétuité analyse l’infanticide sous l’angle du patriarcat et des violences faites aux femmes.
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Dimanche 8 décembre - 14h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- DIDY
de François-Xavier DESTORS et Gaël KAMILINDI [2024, 93 min]

Gaël Kamilindi n'avait que cinq ans lorsque sa mère est morte. Les souvenirs de sa présence se sont perdus dans la fureur des guerres civiles, du génocide et du sida qui ont ravagé le Burundi puis le Rwanda et l'ont amené à s'exiler en Suisse. Aujourd'hui, il se risque à rouvrir les pages de son histoire familiale en partant à la recherche de celles et ceux qui ont connu Didy, sa mère.
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Samedi 7 décembre - 14h (Séance 2 films)
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- L'AMBASSADE
de Chris MARKER [1973 - 20 min]

Tourné dans une ambassade située dans une grande ville d'Amérique du Sud, après un coup d'État (probablement le Chili après le coup d'État du Général Augusto Pinochet), la caméra filme la vie au jour le jour des réfugiés, de l'ambassadeur et de sa femme qui les accueillent.
- LE SILENCE DU FLEUVE
de Agnès DENIS & Mehdi LALLAOUI [1991 - 52 min]
En présence du réalisateur

Le 17 octobre 1961, à l'appel du FLN, des Algériens manifestent pacifiquement à Paris pour protester contre le couvre-feu qui leur est imposé. La police réprime violemment les manifestants faisant de nombreuses victimes. Ce crime d'État sera occulté, un premier documentaire réalisé l'année suivante sera interdit. Trente ans après, les réalisateurs de ce film reviennent sur les circonstances de ce drame, à l'aide d'interviews de témoins, de protagonistes, Algériens et policiers, d'archives afin d'éclairer ce qui fut un mensonge d'État.
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Samedi 30 novembre - 16h (séance 2 films)
Cinéma Le Royal 409 avenue Félix Géneslay 72100 Le Mans
- RESET
de Souliman SCHELFOUT [2024 - 49 min]

Pietro en est convaincu : le milliardaire Bill Gates est à l’origine de la pandémie qui a frappé le monde. Il le répète à longueur de lives. Mais alors que sa communauté de followers grandit, il s’isole de sa famille et s’enfonce dans la solitude. Qu’est ce qui a le plus de valeur à ses yeux entre son amour pour les siens et sa quête de la vérité ? Le film fait son portrait de 2019 à 2021.
- PUR SI SIMPLU DIVIN. QUELQUE CHOSE DE DIVIN
de Mélody BOULISSIERE & Bogdan STAMATIN [2024 - 14 min]

1939. Un soldat rencontre une jeune femme. Leur histoire commence. Le soldat est appelé au front et leur amour se dissout dans la guerre. Au cours d'un long interview, la femme de 91 ans raconte les secrets d'une époque oubliée et révélée pour la dernière fois. Que reste-t-il d'une histoire d'amour après 3 quarts de siècle et une guerre mondiale ?
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Samedi 7 décembre - 17h
Cinéma LES CINÉASTES, 42 place des Comtes du Maine, Le Mans.
- LITTLE GIRL BLUE
de Mona ACHACHE [2023 - 95min]

À la mort de sa mère, Mona Achache découvre des milliers de photos, de lettres et d’enregistrements. Le mystère de sa disparition demeure énigmatique. Par la puissance du cinéma et la grâce de l’incarnation, elle décide de la ressusciter pour rejouer sa vie et la comprendre en mettant en scène Marion Cotillard.
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Samedi 30 novembre - 18h
Cinéma Le Royal 409 avenue Félix Géneslay 72100 Le Mans
- LES COURANTS PARALLÈLES
de Pablo CHAVANEL [2024 - 68 min]

La prolifération de barrages hydro-électriques le long du Mékong au Cambodge contraint Samnang, leader d’une communauté villageoise indigène à lutter contre la pression impitoyable des autorités qui, au mépris de l’écosystème régissant la vie des habitants le long du fleuve, imposent leur loi pour fournir de l’énergie aux mégalopoles voisines. Parallèlement, dans la capitale, Phnom Penh, Sothy, peintre et survivant du génocide perpétré par les Khmers rouges, est animé par le devoir de mémoire qu’il transmet dans son œuvre picturale. Ses tableaux révèlent une violence qui semble se répéter : un dialogue s’établit entre le passé et le présent.
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